艺术家 ｜ 杨勋 Yang Xun
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杨勋 Yang Xun
1981年生于重庆
2005年本科毕业于四川美术学院油画系
现工作生活于北京
春分 1
100cm×66.5cm
布面油彩
2014
此刻春光烂漫
90cm×60cm
布面油彩
2020
大寒
120cm×160cm
布面油彩
2014
谷雨
90cm×120cm
布面油彩
2014
光的两种属性
100cm×100cm
布面油彩
2018
惊蛰
80cm×120cm
布面油彩
2014
立春
100cm×125cm
布面油彩
2014
灵石（未完稿）
90cm×60cm
布面油彩
2020
灵石抱松
45cm×60cm
布面油彩
2019
绿湖涌入幕夏
40cm×30cm
布面油彩
2020
圣山图
100cm×146cm
布面油彩
2019
石头记
200cm×300cm
布面油彩
2013-2015
我是谁
200cm×130cm
布面油彩
2010-2012
悟No.5
160cm×100cm
布面油彩
2014
夏至
160cm×120cm
布面油彩
2014
荧 · 竹 No.1
60cm×80cm
布面油彩
2019
游园惊梦之紫夜廊桥图（三联画）
200cm×560cm
布面油彩
2010—2011
游园惊梦之紫夜明珠图
200cm×140cm
布面油彩
2011-2012
直到长出青苔
30cm×40cm
布面油彩
2020
杨勋的创作从最早的叙事性、历史性，转向今天的隐喻性、象征性，从言说到凝视，越来越多地融入着文学色彩。如果说“游园惊梦”系列是他将自我悬置，寻求穿越历史与现实的边界的话，那么“灵光”系列则是他目光的停留。
无论是娇艳盛开的海棠花，还是被青苔掩映的假山石，源于宇宙诞生之初的能量仍在其中流动着。这个时间尺度之大，使一个人的生命旅程看起来只是那一瞬。时间，是杨勋绘画观念中最核心的词汇，无论是时空之眼，还是肉身之眼，在宇宙的长河中都是如此短暂。因此，“物之哀”，是潜在于其思想深处的生命意识。恰如此，杨勋要深入刻画出生命的灿烂，塑造出生命的尊严。杨勋画面中的光，从外来的剧场化的探照到均匀的平光，再转换为兀自发亮的“灵光”，杨勋的艺术漫步是一个“迁想妙得”，从外走向内，从观走向想，从体走向悟，从肉眼走向心眼的过程。
世界艺术史发展至今，所有的探索最终都指向对自我的发现。我们所有的努力都是为了理解生命的价值和意义，最终用自己的语言将之表达出来。杨勋正在用绘画建构一个中国传统文化图景中的桃源仙境，在这个意义上来说，对中国传统文化精神的追溯贯穿着他艺术创作的始终——杨勋的艺术生长在中国文化精神觉醒的新的历史时期的土壤上，其文化主体意识亦将愈发强烈。（魏祥奇）
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杨勋个展“观想”正在济宁市美术馆展出
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杨勋 Yang Xun
自述
十五年的艺术漫步，我始终没有逃离园林，无论是游玩其中，还是凝视一个局部，花儿、石头、竹子……园林于我犹如树根，扎在心里，四散开去。虽没有生在江南，但儿时课本有关“大观园”的模样仿若埋下的草灰蛇线，一直缠绕着。
我的园林是一座孤岛，进入到园子里是惊喜的，也让人迷失，笼罩着神秘暧昧，没有明确的方向，好似梦游一般。光，是这座孤岛的索引。如同打着灯笼寻幽探胜，试图看清古人造园的世界观，那个不存在现实世界中的，但又被人津津乐道的世界。从宏观到微观，都是在用当代人的视角和古人对话，或显或隐的变化是我在创作时的心理感受，呈现了画面薄雾笼罩的忽明忽暗。不同强度的外在光线在作品观看时产生的变化，此强彼弱，是彼此能量的相互转换。那些绽放在花朵外的，散落在帷幕上的，流转在石块间的，跳耀在竹节里的光，是梦境的通道。我的作品是否能建立一座桥梁，在纷繁芜杂的当代，牵引观者进入传统的这座孤岛呢？
我是谁？
观想顿悟，是我也是你，让转瞬即逝成为心中永恒。
戏里戏外，似梦非梦，未完待续……
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济宁市美术馆1号厅
展览现场
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图片来源于济宁市美术馆
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